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Petra Jacenkova
. Peintures abstraites et symbolistes .
Si une œuvre disponible vous intéresse, n’hésitez pas à me contacter.
Les informations d’achat sont disponibles ici.
Souvenirs
Matière : huile sur toile
Année de production : 2025
Taille : 50x70 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 420 EUR
Je devais avoir environ 10 ans, sans pouvoir m’en souvenir précisément. Lors d’un camp d’été dans la « vallée oubliée » près de la rivière Sázava, en République tchèque, nous jouions à un jeu collectif inspiré des Aztèques. Dans la forêt se trouvait une statue, créée spécialement pour ce jeu. En y insérant une bille (un indice, une « clé »), elle délivrait une nouvelle indication pour poursuivre la quête du trésor.
La statue est restée là même après la fin des camps. Avec le temps, elle s’est couverte de végétation et s’est fondue dans le paysage environnant, jusqu’à donner l’impression d’avoir toujours naturellement appartenu à ce lieu.
Pour cette peinture, je me suis appuyée sur mon souvenir, enrichi par l’inspiration de statues similaires. Mon intention n’était pas de représenter fidèlement la réalité, mais de restituer l’atmosphère du lieu telle qu’elle est restée en moi.
Des années plus tard, je la percevais comme un endroit calme, singulier, presque mystique — un lieu qui invite à réfléchir à la fugacité du temps. J’y suis retournée à plusieurs reprises au fil des années, simplement pour m’y arrêter et ressentir l’énergie silencieuse du lieu.
Ce tableau est pour moi l’empreinte de ce souvenir — une tentative de saisir l’atmosphère et l’énergie subtile qui émanait de cet endroit. Et aussi le souvenir d’une belle enfance et des expériences que nous avons vécues dans ce lieu en tant qu’enfants.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2025
Taille : 50x70 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 420 EUR
Je devais avoir environ 10 ans, sans pouvoir m’en souvenir précisément. Lors d’un camp d’été dans la « vallée oubliée » près de la rivière Sázava, en République tchèque, nous jouions à un jeu collectif inspiré des Aztèques. Dans la forêt se trouvait une statue, créée spécialement pour ce jeu. En y insérant une bille (un indice, une « clé »), elle délivrait une nouvelle indication pour poursuivre la quête du trésor.
La statue est restée là même après la fin des camps. Avec le temps, elle s’est couverte de végétation et s’est fondue dans le paysage environnant, jusqu’à donner l’impression d’avoir toujours naturellement appartenu à ce lieu.
Pour cette peinture, je me suis appuyée sur mon souvenir, enrichi par l’inspiration de statues similaires. Mon intention n’était pas de représenter fidèlement la réalité, mais de restituer l’atmosphère du lieu telle qu’elle est restée en moi.
Des années plus tard, je la percevais comme un endroit calme, singulier, presque mystique — un lieu qui invite à réfléchir à la fugacité du temps. J’y suis retournée à plusieurs reprises au fil des années, simplement pour m’y arrêter et ressentir l’énergie silencieuse du lieu.
Ce tableau est pour moi l’empreinte de ce souvenir — une tentative de saisir l’atmosphère et l’énergie subtile qui émanait de cet endroit. Et aussi le souvenir d’une belle enfance et des expériences que nous avons vécues dans ce lieu en tant qu’enfants.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
L’Inconscient
Matière : peintures à l'huile, gel de sable et une écorce d'arbre sur toile
Année de production : 2025
Dimensions : 30x40 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 200 EUR
Au départ, il s’agissait plutôt d’une expérimentation avec la matière — j’ai travaillé avec un gel de sable et de l’écorce d’arbre appliqués sur la toile.
Peu à peu, couche après couche, l’image s’est révélée. De la partie inférieure, plus sombre, ont émergé des formes évoquant des serpents, des dragons ou des créatures des profondeurs. La partie supérieure, au contraire, s’est naturellement tournée vers la lumière. Le tableau a ainsi trouvé son propre axe — entre l’ombre et la lumière, entre l’inconscient et le conscient.
D’autres éléments sont apparus progressivement. Une figure s’est dessinée — évoquant finalement un elfe ou un faune — soufflant un flux subtil de couleurs vers la lumière. Les couleurs sont très délicates, presque imperceptibles, davantage suggérées que montrées. Je les perçois comme un symbole de transformation.
Pour moi, ce tableau parle du travail intérieur. Du fait que chacun porte en soi des parts d’ombre — des couches inconscientes, des peurs, des schémas, des blocages, des traumatismes et des expériences souvent cachés et non nommés (non conscientisés). Il faut du courage pour les regarder, les reconnaître et les laisser remonter à la surface.
C’est à travers ce processus — en rencontrant sa propre obscurité — que peut s’opérer une transformation. Une libération progressive, une compréhension et une intégrité — une forme de complétude de l’être. Ce qui était refoulé ou invisible peut devenir partie intégrante d’un tout.
Le faune dans le tableau symbolise ce processus de transformation. La capacité de traverser sa propre obscurité, de l’accepter et de la transformer en quelque chose de conscient.
En même temps, je perçois que dans les couches les plus profondes de nous-mêmes peuvent paradoxalement se cacher les plus grands dons. La possibilité de transformation, de croissance et de trouver son propre chemin. Ce qui semble d’abord sombre ou difficile peut contenir en lui un potentiel d’épanouissement et de retour à ce que nous sommes véritablement.
C’est peut-être pour cela que ce motif apparaît dans tant de récits et de contes — un passage à travers l’obscurité, la rencontre avec ce qui nous effraie, puis son dépassement. Et c’est souvent au-delà de ce seuil que ce que nous cherchons se révèle.
C’est une œuvre sur la recherche d’équilibre. Sur l’union des contraires. Sur le chemin vers soi — pas toujours simple, mais menant à davantage d’intégrité, de complétude, de calme et de compréhension.
Peut-être est-ce une invitation. À s’arrêter, et à regarder aussi là où l’on ne regarde pas habituellement.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2025
Dimensions : 30x40 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 200 EUR
Au départ, il s’agissait plutôt d’une expérimentation avec la matière — j’ai travaillé avec un gel de sable et de l’écorce d’arbre appliqués sur la toile.
Peu à peu, couche après couche, l’image s’est révélée. De la partie inférieure, plus sombre, ont émergé des formes évoquant des serpents, des dragons ou des créatures des profondeurs. La partie supérieure, au contraire, s’est naturellement tournée vers la lumière. Le tableau a ainsi trouvé son propre axe — entre l’ombre et la lumière, entre l’inconscient et le conscient.
D’autres éléments sont apparus progressivement. Une figure s’est dessinée — évoquant finalement un elfe ou un faune — soufflant un flux subtil de couleurs vers la lumière. Les couleurs sont très délicates, presque imperceptibles, davantage suggérées que montrées. Je les perçois comme un symbole de transformation.
Pour moi, ce tableau parle du travail intérieur. Du fait que chacun porte en soi des parts d’ombre — des couches inconscientes, des peurs, des schémas, des blocages, des traumatismes et des expériences souvent cachés et non nommés (non conscientisés). Il faut du courage pour les regarder, les reconnaître et les laisser remonter à la surface.
C’est à travers ce processus — en rencontrant sa propre obscurité — que peut s’opérer une transformation. Une libération progressive, une compréhension et une intégrité — une forme de complétude de l’être. Ce qui était refoulé ou invisible peut devenir partie intégrante d’un tout.
Le faune dans le tableau symbolise ce processus de transformation. La capacité de traverser sa propre obscurité, de l’accepter et de la transformer en quelque chose de conscient.
En même temps, je perçois que dans les couches les plus profondes de nous-mêmes peuvent paradoxalement se cacher les plus grands dons. La possibilité de transformation, de croissance et de trouver son propre chemin. Ce qui semble d’abord sombre ou difficile peut contenir en lui un potentiel d’épanouissement et de retour à ce que nous sommes véritablement.
C’est peut-être pour cela que ce motif apparaît dans tant de récits et de contes — un passage à travers l’obscurité, la rencontre avec ce qui nous effraie, puis son dépassement. Et c’est souvent au-delà de ce seuil que ce que nous cherchons se révèle.
C’est une œuvre sur la recherche d’équilibre. Sur l’union des contraires. Sur le chemin vers soi — pas toujours simple, mais menant à davantage d’intégrité, de complétude, de calme et de compréhension.
Peut-être est-ce une invitation. À s’arrêter, et à regarder aussi là où l’on ne regarde pas habituellement.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
L'eau
Matière : huile sur toile et pâte à relief
Année de production : 2025
Taille : 45x39 cm
Statut : VENDU
Prix : 280 EUR
Dans le parc de L’Haÿ-les-Roses, j’ai photographié une statue de femme tenant une cruche. Ce qui m’a marquée, c’est la perspective — un point de vue depuis le bas, tourné vers le ciel et les arbres. C’est cette perspective que j’ai souhaité capturer et explorer.
Au fil de la peinture, le thème s’est progressivement révélé. La statue a cessé d’être pour moi un simple objet de pierre et je l’ai perçue comme une allégorie de l’eau — se transformant de l’immobilité en source.
Je la vois comme une figure qui recueille l’eau du ciel pour la restituer ensuite à la terre. Elle donne naissance au mouvement, aux rivières, irrigue la terre et apporte la vie.
Le regard tourné vers le ciel n’est donc pas anodin. Il renvoie au cycle de l’eau — à son chemin entre le ciel et la terre.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2025
Taille : 45x39 cm
Statut : VENDU
Prix : 280 EUR
Dans le parc de L’Haÿ-les-Roses, j’ai photographié une statue de femme tenant une cruche. Ce qui m’a marquée, c’est la perspective — un point de vue depuis le bas, tourné vers le ciel et les arbres. C’est cette perspective que j’ai souhaité capturer et explorer.
Au fil de la peinture, le thème s’est progressivement révélé. La statue a cessé d’être pour moi un simple objet de pierre et je l’ai perçue comme une allégorie de l’eau — se transformant de l’immobilité en source.
Je la vois comme une figure qui recueille l’eau du ciel pour la restituer ensuite à la terre. Elle donne naissance au mouvement, aux rivières, irrigue la terre et apporte la vie.
Le regard tourné vers le ciel n’est donc pas anodin. Il renvoie au cycle de l’eau — à son chemin entre le ciel et la terre.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Une nouvelle époque commence
Matière : huile sur toile
Année de production : 2025
Taille : 55x46 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 280 EUR
Le tableau est inspiré du calendrier maya.
La date du 21 décembre 2012 a souvent été associée à l’idée de la fin du monde. En réalité, selon le calendrier maya, il ne s’agissait pas d’une fin, mais de l’achèvement d’un long cycle et du début d’un nouveau. La conception maya du temps est cyclique — le monde ne se termine pas, il se transforme et entre dans une nouvelle phase.
Le cercle dans le tableau est traité de manière libre. Il ne cherche pas à reproduire visuellement le calendrier maya, mais en porte l’idée — la fin d’une époque et le début d’une autre.
Le paysage apparaît comme un espace de transformation et d’éveil. Des figures, des yeux, des formes émergent progressivement, comme si une conscience se réveillait. Le tableau peut ainsi évoquer un passage vers une nouvelle ère — un temps de changement, de prise de conscience et de nouveau regard sur le monde.
Il peut également être vu comme un écho du présent — le sentiment que l’ordre actuel du monde est, à bien des égards, insoutenable, et qu’une transformation est inévitable, qu’elle soit sociale, écologique ou intérieure.
Le tableau capte un moment de transition : un point où quelque chose se termine et où quelque chose de nouveau commence.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2025
Taille : 55x46 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 280 EUR
Le tableau est inspiré du calendrier maya.
La date du 21 décembre 2012 a souvent été associée à l’idée de la fin du monde. En réalité, selon le calendrier maya, il ne s’agissait pas d’une fin, mais de l’achèvement d’un long cycle et du début d’un nouveau. La conception maya du temps est cyclique — le monde ne se termine pas, il se transforme et entre dans une nouvelle phase.
Le cercle dans le tableau est traité de manière libre. Il ne cherche pas à reproduire visuellement le calendrier maya, mais en porte l’idée — la fin d’une époque et le début d’une autre.
Le paysage apparaît comme un espace de transformation et d’éveil. Des figures, des yeux, des formes émergent progressivement, comme si une conscience se réveillait. Le tableau peut ainsi évoquer un passage vers une nouvelle ère — un temps de changement, de prise de conscience et de nouveau regard sur le monde.
Il peut également être vu comme un écho du présent — le sentiment que l’ordre actuel du monde est, à bien des égards, insoutenable, et qu’une transformation est inévitable, qu’elle soit sociale, écologique ou intérieure.
Le tableau capte un moment de transition : un point où quelque chose se termine et où quelque chose de nouveau commence.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Comment naît la fantaisie
Matière : huile sur toile
Année de production : 2025
Taille : 50x50 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 250 EUR
Le tableau est né d’une joie spontanée et du besoin de créer sans plan préétabli.
Les couleurs sont appliquées de manière intuitive, sans réflexion, dans un processus ludique et fluide qui suit son propre mouvement. Peu à peu, une harmonie naturelle de couleurs et de formes apparaît, à partir de laquelle l’image se développe organiquement.
D’autres éléments émergent progressivement. Le motif de la main apparaît dans l’espace, capté dans la lumière et devenant un point central de la composition.
De ce processus libre et intuitif se dessine progressivement le thème du tableau. La main devient un symbole de création — d’elle naissent des formes, des couleurs, des motifs et des objets, sans limites ni contraintes prédéfinies.
Le tableau capture ainsi l’instant même de la naissance de l’imagination — un processus où, à partir de la liberté, du jeu et de l’intuition, un nouveau monde prend forme.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2025
Taille : 50x50 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 250 EUR
Le tableau est né d’une joie spontanée et du besoin de créer sans plan préétabli.
Les couleurs sont appliquées de manière intuitive, sans réflexion, dans un processus ludique et fluide qui suit son propre mouvement. Peu à peu, une harmonie naturelle de couleurs et de formes apparaît, à partir de laquelle l’image se développe organiquement.
D’autres éléments émergent progressivement. Le motif de la main apparaît dans l’espace, capté dans la lumière et devenant un point central de la composition.
De ce processus libre et intuitif se dessine progressivement le thème du tableau. La main devient un symbole de création — d’elle naissent des formes, des couleurs, des motifs et des objets, sans limites ni contraintes prédéfinies.
Le tableau capture ainsi l’instant même de la naissance de l’imagination — un processus où, à partir de la liberté, du jeu et de l’intuition, un nouveau monde prend forme.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
L'appel de la nature
Matière : huile sur toile
Année de production : 2025
Taille : 50x60 cm
Statut : VENDU
Prix : 320 EUR
Après trois années de vie à Paris, qui n’ont pas été simples pour moi, mon installation à Monein, dans les Pyrénées-Atlantiques, a été un immense soulagement. Le retour à la campagne, à la verdure et au calme, a été pour moi un retour « chez moi » — un retour à moi-même et à ma nature profonde.
Depuis l’enfance, je suis profondément liée à la nature. J’en ai besoin, elle me ressource. J’en perçois les cycles, le rythme, je m’y accorde, et à travers elle je me reconnecte à la vie, à la présence, au flux de l’énergie vitale et à une énergie plus vaste. C’est pourquoi j’ai ressenti d’autant plus fortement le contraste avec la vie en grande ville, qui représentait pour moi une déconnexion profonde — de la nature comme de moi-même.
Je pense que cette déconnexion est l’une des raisons pour lesquelles nous avons perdu, en tant qu’humanité, le respect et la considération pour la nature. Elle nous a conduits à la crise écologique globale que nous vivons aujourd’hui. Pourquoi un être vivant détruirait-il volontairement la nature ? La terre sur laquelle nous marchons, l’air que nous respirons — cet environnement qui nous offre tout ce dont nous avons besoin pour vivre, lorsque nous sommes en harmonie avec lui ? Comment avons-nous pu oublier que tout est lié, interdépendant, et que nous faisons partie de cet ensemble ? Comment est-il possible de ne pas voir qu’en détruisant la nature, nous nous détruisons nous-mêmes ?
Au cours de l’une de mes rêveries, j’ai vu un loup s’approcher de moi, avec une chouette effraie blanche posée sur son dos — semblable à celle qui, selon moi, vit dans la tour de l’église du village et que nous voyons parfois voler au-dessus du jardin.
C’était comme s’ils venaient vers moi. Comme si, le regard fixé sur moi, ils m’accueillaient à nouveau.
Chez moi.
Dans la nature.
En lien avec moi-même.
Je perçois ces animaux comme symboliques, presque archétypaux. Comme des guides, des protecteurs. Comme un rappel de la vie sur Terre et de la nature, qui nous dépasse et dont nous faisons partie.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2025
Taille : 50x60 cm
Statut : VENDU
Prix : 320 EUR
Après trois années de vie à Paris, qui n’ont pas été simples pour moi, mon installation à Monein, dans les Pyrénées-Atlantiques, a été un immense soulagement. Le retour à la campagne, à la verdure et au calme, a été pour moi un retour « chez moi » — un retour à moi-même et à ma nature profonde.
Depuis l’enfance, je suis profondément liée à la nature. J’en ai besoin, elle me ressource. J’en perçois les cycles, le rythme, je m’y accorde, et à travers elle je me reconnecte à la vie, à la présence, au flux de l’énergie vitale et à une énergie plus vaste. C’est pourquoi j’ai ressenti d’autant plus fortement le contraste avec la vie en grande ville, qui représentait pour moi une déconnexion profonde — de la nature comme de moi-même.
Je pense que cette déconnexion est l’une des raisons pour lesquelles nous avons perdu, en tant qu’humanité, le respect et la considération pour la nature. Elle nous a conduits à la crise écologique globale que nous vivons aujourd’hui. Pourquoi un être vivant détruirait-il volontairement la nature ? La terre sur laquelle nous marchons, l’air que nous respirons — cet environnement qui nous offre tout ce dont nous avons besoin pour vivre, lorsque nous sommes en harmonie avec lui ? Comment avons-nous pu oublier que tout est lié, interdépendant, et que nous faisons partie de cet ensemble ? Comment est-il possible de ne pas voir qu’en détruisant la nature, nous nous détruisons nous-mêmes ?
Au cours de l’une de mes rêveries, j’ai vu un loup s’approcher de moi, avec une chouette effraie blanche posée sur son dos — semblable à celle qui, selon moi, vit dans la tour de l’église du village et que nous voyons parfois voler au-dessus du jardin.
C’était comme s’ils venaient vers moi. Comme si, le regard fixé sur moi, ils m’accueillaient à nouveau.
Chez moi.
Dans la nature.
En lien avec moi-même.
Je perçois ces animaux comme symboliques, presque archétypaux. Comme des guides, des protecteurs. Comme un rappel de la vie sur Terre et de la nature, qui nous dépasse et dont nous faisons partie.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Défends qui tu es vraiment
Matière : sous-peinture acrylique et huile sur toile
Année de production : 2025
Taille : 50x70 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 420 EUR
Il s’agit pour moi d’un tableau très fort et personnel.
Pendant un moment de contemplation intérieure, j’ai visualisé un lion - un symbole de force et de courage. Au cours de cette visualisation, à un moment donné, un puissant flux de lumière a jailli de sa tête — une énergie montant vers le haut, comme un faisceau blanc qui s’élargit dans l’espace puis se déploie en couleurs (comme une énergie qui remonte le long de la colonne vertébrale, traverse tous les chakras et sort par la tête). Ce moment portait une forte dimension de purification et de transformation.
Cette visualisation incarnée dans le tableau est pour moi le reflet de situations où les besoins, les émotions, les opinions ou les limites d’une personne ne sont pas toujours pleinement entendus, respectés ou reconnus par les autres — que ce soit dans l’enfance ou au cours de la vie en général. Elle évoque également la possibilité de se reconnecter à sa propre force, de prendre conscience de ses besoins et de leur donner une place. Trouver le courage de s’exprimer et de se défendre. Le tableau porte ainsi un thème de transformation — un passage de la retenue à l’expression, de l’incertitude à la force intérieure.
D’autres éléments du tableau sont apparus de manière intuitive et progressive. Le miroir s’est révélé de lui-même et peut symboliser la réflexion intérieure et la prise de conscience — un regard vers soi. La fleur aux racines ancrées dans la terre rappelle que la véritable croissance est possible seulement lorsque nous sommes enracinés — lorsque nous acceptons d’aller en profondeur. Tous les éléments du tableau sont liés et s’entrelacent.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2025
Taille : 50x70 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 420 EUR
Il s’agit pour moi d’un tableau très fort et personnel.
Pendant un moment de contemplation intérieure, j’ai visualisé un lion - un symbole de force et de courage. Au cours de cette visualisation, à un moment donné, un puissant flux de lumière a jailli de sa tête — une énergie montant vers le haut, comme un faisceau blanc qui s’élargit dans l’espace puis se déploie en couleurs (comme une énergie qui remonte le long de la colonne vertébrale, traverse tous les chakras et sort par la tête). Ce moment portait une forte dimension de purification et de transformation.
Cette visualisation incarnée dans le tableau est pour moi le reflet de situations où les besoins, les émotions, les opinions ou les limites d’une personne ne sont pas toujours pleinement entendus, respectés ou reconnus par les autres — que ce soit dans l’enfance ou au cours de la vie en général. Elle évoque également la possibilité de se reconnecter à sa propre force, de prendre conscience de ses besoins et de leur donner une place. Trouver le courage de s’exprimer et de se défendre. Le tableau porte ainsi un thème de transformation — un passage de la retenue à l’expression, de l’incertitude à la force intérieure.
D’autres éléments du tableau sont apparus de manière intuitive et progressive. Le miroir s’est révélé de lui-même et peut symboliser la réflexion intérieure et la prise de conscience — un regard vers soi. La fleur aux racines ancrées dans la terre rappelle que la véritable croissance est possible seulement lorsque nous sommes enracinés — lorsque nous acceptons d’aller en profondeur. Tous les éléments du tableau sont liés et s’entrelacent.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Naissance du monde
Matière : huile sur toile
Année de production : 2025
Taille : 50x50 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 250 EUR
Le paysage représenté me rappelle un territoire volcanique au moment de la formation de la Terre — un lieu où tout est encore chaud, vivant et en mouvement, avant le refroidissement et la formation des océans.
Dans l’image apparaît une montagne, et à son sommet une forme qui peut évoquer une fleur, mais aussi quelque chose de minéral, de solide (comme une rose des sables). Elle n’est pas clairement définie.
Vers ce point se déplacent des cercles — ils vibrent, tournent et s’en approchent. Je les perçois comme des vortex d’énergie : fluides, dynamiques, sans début ni fin.
Au moment où ils atteignent le sommet de la montagne, une transformation se produit. L’énergie se transforme et poursuit son chemin — comme si elle passait d’un état à un autre. L’énergie ne peut pas être détruite, seulement transformée.
Pour moi, ce tableau porte les thèmes de l’émergence, du mouvement, du développement et de la transformation. Il peut évoquer les cycles répétés de la vie — naissance, transformation/disparition et renaissance.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2025
Taille : 50x50 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 250 EUR
Le paysage représenté me rappelle un territoire volcanique au moment de la formation de la Terre — un lieu où tout est encore chaud, vivant et en mouvement, avant le refroidissement et la formation des océans.
Dans l’image apparaît une montagne, et à son sommet une forme qui peut évoquer une fleur, mais aussi quelque chose de minéral, de solide (comme une rose des sables). Elle n’est pas clairement définie.
Vers ce point se déplacent des cercles — ils vibrent, tournent et s’en approchent. Je les perçois comme des vortex d’énergie : fluides, dynamiques, sans début ni fin.
Au moment où ils atteignent le sommet de la montagne, une transformation se produit. L’énergie se transforme et poursuit son chemin — comme si elle passait d’un état à un autre. L’énergie ne peut pas être détruite, seulement transformée.
Pour moi, ce tableau porte les thèmes de l’émergence, du mouvement, du développement et de la transformation. Il peut évoquer les cycles répétés de la vie — naissance, transformation/disparition et renaissance.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Guardian Octopus
Matière : huile sur toile
Année de production : 2023
Taille : 50x60 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 320 EUR
Le tableau capte une atmosphère — un paysage aquatique onirique qui n’est pas un lieu précis, mais plutôt une sensation.
Dans cet espace traité de manière intuitive, des créatures aquatiques émergent subtilement. L’une d’elles est le « guardian octopus » — une figure évoquant une pieuvre, agissant comme gardien d’un passage ou d’une frontière entre deux espaces.
D’autres formes peuvent suggérer des créatures flottantes, des animaux ou des fragments de vie sous la surface. Elles ne sont pas clairement définies — plutôt suggérées, ouvertes à l’interprétation.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2023
Taille : 50x60 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 320 EUR
Le tableau capte une atmosphère — un paysage aquatique onirique qui n’est pas un lieu précis, mais plutôt une sensation.
Dans cet espace traité de manière intuitive, des créatures aquatiques émergent subtilement. L’une d’elles est le « guardian octopus » — une figure évoquant une pieuvre, agissant comme gardien d’un passage ou d’une frontière entre deux espaces.
D’autres formes peuvent suggérer des créatures flottantes, des animaux ou des fragments de vie sous la surface. Elles ne sont pas clairement définies — plutôt suggérées, ouvertes à l’interprétation.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Libération
Matière : huile sur toile
Année de production : 2021
Taille : 65x90 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 500 EUR
Il s’agit d’un tableau intuitif et spontané, apparu de lui-même sans préparation préalable. Il se déploie comme un paysage sombre, presque forestier, dans lequel la lumière commence progressivement à émerger.
Des troncs et des structures sombres naissent des formes évoquant des embryons ou des œufs. De ceux-ci émerge une colombe blanche, qui s’élève et s’envole vers le haut. Ce moment porte les thèmes de la libération, du relâchement et de la transformation.
Le contraste et le passage de l’ombre à la lumière sont essentiels dans ce tableau.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2021
Taille : 65x90 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 500 EUR
Il s’agit d’un tableau intuitif et spontané, apparu de lui-même sans préparation préalable. Il se déploie comme un paysage sombre, presque forestier, dans lequel la lumière commence progressivement à émerger.
Des troncs et des structures sombres naissent des formes évoquant des embryons ou des œufs. De ceux-ci émerge une colombe blanche, qui s’élève et s’envole vers le haut. Ce moment porte les thèmes de la libération, du relâchement et de la transformation.
Le contraste et le passage de l’ombre à la lumière sont essentiels dans ce tableau.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Es-tu prêt ?
Matière : huile sur toile
Année de production : 2021
Dimensions : 90x60 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 500 EUR
L’une des premières peintures abstraites, réalisée de manière spontanée et sans plan préalable. L’œuvre se caractérise par des couleurs vives, parfois presque éclatantes, partiellement adoucies par des tons gris – on y retrouve des nuances de rose, de blanc, de vert clair et de jaune.
La composition est dynamique, construite par des gestes libres et une peinture expressive sur un grand format. Elle évoque pour moi un amas d’énergie en mouvement, sans narration claire ni interprétation fixe. Elle suggère un processus de formation, une tension avant le changement, ou un moment « juste avant », lorsque quelque chose se construit et commence à prendre forme.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2021
Dimensions : 90x60 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 500 EUR
L’une des premières peintures abstraites, réalisée de manière spontanée et sans plan préalable. L’œuvre se caractérise par des couleurs vives, parfois presque éclatantes, partiellement adoucies par des tons gris – on y retrouve des nuances de rose, de blanc, de vert clair et de jaune.
La composition est dynamique, construite par des gestes libres et une peinture expressive sur un grand format. Elle évoque pour moi un amas d’énergie en mouvement, sans narration claire ni interprétation fixe. Elle suggère un processus de formation, une tension avant le changement, ou un moment « juste avant », lorsque quelque chose se construit et commence à prendre forme.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Racines
Matière : huile sur toile
Année de production : 2021
Dimensions : 30x30 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 130 EUR
Un petit format intime fondé sur un travail spontané et expressif de la couleur. Le rouge, le blanc et l’or se mêlent en couches fluides et en mouvement. Le titre renvoie aux racines, aux ancêtres et au sang – à une lignée qui se transmet et relie. Il s’agit toutefois d’une lecture personnelle, sans signification figée. L’œuvre reste ouverte et invite à des associations propres ainsi qu’à une perception plus intuitive et sensible.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2021
Dimensions : 30x30 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 130 EUR
Un petit format intime fondé sur un travail spontané et expressif de la couleur. Le rouge, le blanc et l’or se mêlent en couches fluides et en mouvement. Le titre renvoie aux racines, aux ancêtres et au sang – à une lignée qui se transmet et relie. Il s’agit toutefois d’une lecture personnelle, sans signification figée. L’œuvre reste ouverte et invite à des associations propres ainsi qu’à une perception plus intuitive et sensible.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Harmonie
Matière : huile sur toile
Année de production : 2020
Dimensions : 60x90 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 500 EUR
Ce tableau décoratif de grand format est né d’un processus spontané et ludique, guidé par l’intuition et le plaisir de travailler la couleur et la forme. La composition recherche un équilibre subtil entre harmonie chromatique et forme minimaliste, pouvant évoquer un coucher de soleil. L’œuvre apparaît fraîche et vivante, illumine l’espace et se distingue particulièrement sur un grand mur clair comme un accent visuel marqué.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Année de production : 2020
Dimensions : 60x90 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 500 EUR
Ce tableau décoratif de grand format est né d’un processus spontané et ludique, guidé par l’intuition et le plaisir de travailler la couleur et la forme. La composition recherche un équilibre subtil entre harmonie chromatique et forme minimaliste, pouvant évoquer un coucher de soleil. L’œuvre apparaît fraîche et vivante, illumine l’espace et se distingue particulièrement sur un grand mur clair comme un accent visuel marqué.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***Le tableau est peint sur les côtés. L'encadrement n'est pas nécessaire.
Univers I.
Matière : huile sur toile
Année de production : 2020
Dimensions : 50x60 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 360 EUR
L’une des peintures abstraites de la série *Univers*, réalisée de manière spontanée et sans plan préalable. L’œuvre s’est développée en couches – la palette initiale a été progressivement recouverte et transformée, tandis que certaines teintes demeurent subtilement présentes en dessous et affleurent à la surface.
La composition évoque un chaos maîtrisé – un entrelacs de formes, de couleurs et de motifs qui ouvre un espace d’interprétation personnelle. Le spectateur peut y percevoir différentes images, allant de formes organiques à des visions plus imaginaires. Bien qu’issue d’un processus intuitif, l’œuvre est structurée par une symétrie discrète et des lignes fines qui lui confèrent ordre et stabilité visuelle.
L’ensemble oscille ainsi entre liberté et structure – à l’image de l’univers lui-même, où même le chaos apparent obéit à certains principes, rythmes et formes d’ordre. Le cadre bleu foncé vient clore la composition et en souligne la profondeur ainsi que l’atmosphère colorée.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***La peinture est encadrée dans un cadre bleu foncé.
Année de production : 2020
Dimensions : 50x60 cm
Statut : DISPONIBLE
Prix : 360 EUR
L’une des peintures abstraites de la série *Univers*, réalisée de manière spontanée et sans plan préalable. L’œuvre s’est développée en couches – la palette initiale a été progressivement recouverte et transformée, tandis que certaines teintes demeurent subtilement présentes en dessous et affleurent à la surface.
La composition évoque un chaos maîtrisé – un entrelacs de formes, de couleurs et de motifs qui ouvre un espace d’interprétation personnelle. Le spectateur peut y percevoir différentes images, allant de formes organiques à des visions plus imaginaires. Bien qu’issue d’un processus intuitif, l’œuvre est structurée par une symétrie discrète et des lignes fines qui lui confèrent ordre et stabilité visuelle.
L’ensemble oscille ainsi entre liberté et structure – à l’image de l’univers lui-même, où même le chaos apparent obéit à certains principes, rythmes et formes d’ordre. Le cadre bleu foncé vient clore la composition et en souligne la profondeur ainsi que l’atmosphère colorée.
* L'œuvre est peinte par mes soins ; il s'agit d'une pièce originale et unique.
**Vous recevrez un certificat d'authenticité avec le tableau.
***La peinture est encadrée dans un cadre bleu foncé.
Évolution
Technique : huile et gel de sable sur toile
Année : 2023
Dimensions : 90 × 90 cm
Statut : collection privée
Année : 2023
Dimensions : 90 × 90 cm
Statut : collection privée
Dans son giron
Technique : huile sur toile
Année : 2021
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
Année : 2021
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
Color wheel
Technique : huile sur toile
Année : 2021
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
Année : 2021
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
Souvenirs de la rivière Kinabatangan
Technique : huile sur toile
Année : 2021
Dimensions : 90 × 60 cm
Statut : collection privée
Cinq animaux différents sont cachés dans le tableau.
Saurez-vous les trouver ?
Année : 2021
Dimensions : 90 × 60 cm
Statut : collection privée
Cinq animaux différents sont cachés dans le tableau.
Saurez-vous les trouver ?
Paix
Technique : huile sur toile
Année : 2021
Dimensions : 60 × 50 cm
Statut : collection privée
Année : 2021
Dimensions : 60 × 50 cm
Statut : collection privée
Porté par le flux
Technique : huile sur toile
Année : 2021
Dimensions : 50 × 60 cm
Statut : collection privée
Année : 2021
Dimensions : 50 × 60 cm
Statut : collection privée
Nuit d'émeraude
Technique : huile sur toile
Année : 2020
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
Année : 2020
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
Être femme
Technique : huile sur toile
Année : 2020
Dimensions : 50 × 70 cm
Statut : collection privée
Année : 2020
Dimensions : 50 × 70 cm
Statut : collection privée
Lune
Technique : huile sur toile
Année : 2020
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
Année : 2020
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
En dehors de cet espace
Technique : huile sur toile
Année : 2020
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
Année : 2020
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
Univers II.
Technique : huile sur toile
Année : 2020
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
Année : 2020
Dimensions : 50 × 50 cm
Statut : collection privée
Autres œuvres
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