Mes peintures ne racontent pas une seule histoire. Elles sont ouvertes.
Certains y voient des rêves, d’autres des symboles, d’autres encore leurs propres souvenirs ou des mondes imaginaires parallèles.
Je n’attends pas qu’elles soient toujours comprises. Plutôt qu’elles soient perçues et ressenties avec ouverture.
Et parfois, il suffit simplement de s’arrêter un instant devant elles.

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Abstract, symbolist and realistic oil paintings | Peja Art Gallery – Petra Jaceňková

Je m’appelle Petra Jaceňková. Je suis originaire de la République tchèque et je vis dans le sud-ouest de la France.

Je crée des peintures qui ne naissent pas de la réalité extérieure, mais d’un monde intérieur.
Je ne cherche pas à représenter fidèlement la réalité. Je peins ce que je ressens — ce qui vient de l’intérieur et d’une forme de connexion — à travers les rêves, les images intérieures et les visions qui apparaissent pendant le sommeil, dans le silence ou sous forme d’éclairs au cours de la journée.

Parfois, une image me vient comme une vision claire — le jour ou la nuit, me réveillant du sommeil. Je la dessine rapidement pour ne pas la perdre, puis je me rendors. D’autres fois, elle commence par une impulsion, une sensation, une émotion ou une intuition sans forme précise, qui se développe progressivement et intuitivement au fil du processus de peinture.

Ces visions et ces élans sont souvent accompagnés d’une forte nécessité intérieure, mais aussi d’une joie — celle de matérialiser l’image, de la faire passer de l’invisible à la matière.

Je perçois le cadre du tableau comme une porte — une invitation vers un monde parallèle, une autre dimension, un espace d’imaginaire. Ce qui me fascine, c’est de révéler cet univers progressivement, par l’application des couleurs.

La couleur et la lumière occupent une place essentielle dans mon travail et sont intimement liées. La couleur est une manifestation de la lumière : chaque teinte correspond à une longueur d’onde différente, à une vibration spécifique, et produit ainsi un effet particulier sur le spectateur. À travers la couleur et le travail de la lumière, je cherche à saisir des vibrations subtiles, l’atmosphère d’un instant et son impact sensible. Non seulement représenter la lumière, mais permettre à son énergie d’agir réellement dans le tableau.

Chaque œuvre est un processus — fait de couches, de recherches, de retours. Ce n’est ni rapide ni spectaculaire. C’est un travail lent et silencieux, dans lequel je m’efforce de rester sincère — envers moi-même et envers ce qui veut émerger.

Je vous invite à les découvrir avec un cœur ouvert et à vous laisser toucher. Et si mes œuvres éveillent en vous une émotion et vous invitent à regarder avec le cœur, alors elles ont accompli leur rôle.

Comment je travaille

Je tends souvent moi-même mes toiles à la main (j’utilise des toiles de lin ou de coton de haute qualité et je réutilise également des cadres provenant de tableaux anciens achetés d’occasion). Je prépare ensuite la toile pour la peinture — d’abord en l’encollant, puis en appliquant le gesso.

Ma peinture se construit en couches. J’utilise des peintures à l’huile de qualité professionnelle (Rembrandt, Sennelier, Old Holland, et parfois Pébéo pour les premières couches). Je travaille généralement en 3 à 4 couches, en respectant un temps de séchage suffisant entre chacune — au minimum 2 semaines entre chaque couche.

Je commence par une tonalité subtile qui unifie la toile (imprimatura). Vient ensuite la première structure, une suggestion de formes et de relations. L’image s’ouvre, s’approfondit et se transforme progressivement. Certaines parties disparaissent, d’autres apparaissent. Rien n’est définitif immédiatement.

Je travaille principalement en couches fines, qui permettent à la lumière de traverser la peinture. Cela peut créer profondeur, douceur et une luminosité intérieure — quelque chose qui ne reste pas en surface, mais rayonne de l’intérieur.

Pour moi, la couleur n’est pas seulement un choix esthétique. Elle porte du sens, une atmosphère et une énergie. Ocres chauds, bleus profonds, transitions violettes — tout est en relation. Je recherche une harmonie globale entre les éléments, les formes et les couleurs. Ce n’est que lorsque je ressens cette harmonie que je considère l’œuvre comme achevée.

La création d’un tableau est un processus progressif qui peut durer des mois, parfois des années, si l’œuvre a besoin de « mûrir ». C’est un travail lent et stratifié, au cours duquel l’image vient progressivement au monde.

Après achèvement, j’applique un vernis de protection temporaire, puis, après un minimum de 6 mois de séchage, un vernis final.
Enfin, je l’équipe d’un système d’accrochage et, si nécessaire, je renforce la toile à l’aide de clés de châssis.

Je propose également des tirages d’art et des œuvres originales sur d’autres supports (papier ou toile non tendue sur châssis), présentés dans des passe-partout que je réalise à la main.

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